蔡：　あとは 2016年作品だけど Louis Cole もよく聴いたなあ。しっかり聴いたらミックスとかマスタリングはかなり下品な感じではあるんですけど（笑）、それも含めて今っぽいなと思うし、サブスクリプション・サービス上だとこういう曲と古いジャズとかが並べて聴けるわけで、すごく面白い環境だなと思います。

— 今話題にもあがりましたが、2017年は Spotify のようなサブスクリプションサービスが音楽市場全体に浸透した印象があります。こういったサービスについて皆さんはどのような考えをお持ちですか。

三船：　僕はポジティブですよ。昔はバイトをしながら「この CD とあの CD どっちを買うか・・・」ってやっていたわけですけど、そういう金銭的な制約から解放されてたくさんの音楽を聴けるのが今の時代じゃないですか。

蔡：　俺も Apple Music を使ってますけど、音楽を聴く量は間違いなく増えましたね。

三船：　僕もです。だから古いものにリスペクトを持ちつつも、新しくて便利な音楽の楽しみ方ともうまく向き合っていきたいと思っています。この先、そういう環境でたくさんの音楽を聴いて育ってきた人たちの作った音楽が聴けるはずなので、それも楽しみです。

蔡：　もちろん 「音楽は YouTube でしか聴かない」みたいな人に出会って萎えることもありますけど、若い子の音楽の聴き方が変わっていくのは当然ですし、「CD を買ってくれないと俺たちは生きていけないんだ！」とか言っても仕方がないというか(笑)。音楽を「作る 」ことと違って、音楽を「売る」ことは一種の商売なんだと俺は割り切ってやっているんで、我々側がいろいろな変化に対応しながら新しいことをやって行くのが大事なのかなと思っています。

— 今の時代、音楽の聴き方というのは絶えず変わっているわけですが、河野さんはライブハウスでどんな音楽の楽しみ方を提供したいと考えていますか？

ラママのブッキング哲学 — 「YOUTUBE の関連動画に出てこない２組を」

河野：　そうですね、ラママではツーマンのブッキングというのをずっとこだわってやっているんですけど・・・自分が組み合わせを考えるときに意識しているのは、” YouTube の関連動画に出てこない 2 組 “なんですよね。音楽性が直接的に似ているというわけでもない、世代も少し違う、でもどこか重なるんじゃないか。そういう組み合わせのブッキングをして、来てくれたお客さんに「対バンしてたバンド、そんなに知らなかったんだけどすごく良かったな」と思ってもらえればいいなと。

— なるほど。アルゴリズムからは出てこない組み合わせをいかに作れるか。

河野：はい。たぶんボノボとロットも、今は関連動画には出てこないんじゃないかな。

三船：今回のイベントは、インターネットのレコメンドに抗う企画なんですね。

河野：　基本いつも、あらゆるものに抗ってますね(笑)。そもそもツーマンに力を入れ始めたのも、イベンターがラママをあまり使ってくれないから「だったらもう使わんでいいわ、自分たちで企画する」っていう気持ちから始まってたりするので・・・(笑)。

あと、最近はフェスがいたるところでやってるじゃないですか。4月にアラバキがあって、そこから毎週のようにいろんな場所で行われているわけで、そうなるとライブハウスで週末のイベントを組むのがほんとに大変なんですよね。フェスが楽しいのはよくわかるんですが、ライブハウスの人間としてはそういうのに対しても「ふざけんじゃねえ」みたいな気持ちもあります。

いろいろな制約がある中で、「ここでしか見られない組み合わせ」を必死で考えながら、絶対にチケットを売り切るぞという気持ちでやっています。

— 今回のボノボとロットという組み合わせはどのようなところから思いついたんでしょうか。

河野：　もともと三船くんと蔡さんのどちらに対しても「尖ってるなあ」という印象があって、どこかで一緒にやってもらいたいと思っていました。ボノボとロット、2バンドとも自分の中では「時代の流れにはまらない、はみ出しているバンド」なんですよね。

あと、ボノボもロットも楽曲の中にひとつの物語があるというか、組曲っぽいなと感じていて。たとえばボノボなら「3月のプリズム」、ロットなら「氷河期」とかなんですけど。そういう音楽を今の時代にやっているバンドはなかなかないので、共演したらきっといい化学反応が生まれるんじゃないかなと。

—「組曲」というキーワードが出ましたが、お二方にとってピンと来るものはありますか？

蔡：　組曲という言葉は『 23区 』というアルバム（ 2016年 9月リリース）に入っている曲のタイトルにも使っているんですが（ 1曲目の「東京気象組曲」）、ちょうどあのアルバムの前の『 ULTRA 』『 HYPER FOLK 』の頃は、組曲っぽいものを作っているという意識が強かったかもしれないです。

どちらも震災以降の作品なんですけど、ああいうことがあった後に今までどおりのラブソングは作れないなという気持ちがあって・・・被災地の人たちとも関わったりする中で日常のの捉え方もずいぶん変わったし、その感覚、たとえば今見えている風景とか気温とか匂いとか、そういうものをしっかり作品で表現したいと考えていたんですけど、そのプロセスの中で一曲に詰め込む情報量がどんどん増えていったんですよね。それが組曲っぽい感じとして表れているんだと思います。